北京人艺建院70周年庆祝活动成为近日文艺圈的“顶流”,多部大戏登台并同步线上直播,其中仅《茶馆》就创造了5000万人次观看的纪录。
北京人艺是中国话剧的标杆和首都文化的“金字招牌”,幕起幕落七十春秋,创作了众多经典剧目。作为其中翘楚,《茶馆》自1958年首演以来,演出700余场,折服了几代观众。方寸舞台,烟火气满满,朴实无华的对白,此起彼伏的吆喝,“没有一句不反映现实”,旧时代的北京、平凡人物的悲喜浮沉跃然眼前。
经典基于现实生活的凝练,还要经得起时间的磨洗。正如老舍先生创作《茶馆》时的坚持,写一句剧词,要像写诗那样,千锤百炼。《茶馆》演了六十多年,也磨了六十多年。对广大观众而言,这是一部历久弥新的老剧;而对人艺演员来说,却是一部“活到老学到老”的新戏。从行为步态到表情表达,每一代演员都执着于演出“当年的传统和现在的风采”。甚至那些没有台词的小角色,也都有演员为他们精心写下人物小传、做足考据。“千淘万漉虽辛苦,吹尽狂沙始到金”,如此投入,怎能不是精品?
反观当下文艺创作,产出不可谓不丰,市场不可谓不大,但能有如此生命力的作品仍是凤毛麟角。太多“文化快消品”,情节苍白空洞虚浮、违背常识错漏百出、表现浮夸粗制滥造。既脱离现实,又毫无雕琢,只想炒几个爆点,挣一把快钱,这些产品算不得作品,更谈不上精品,即便激起几朵水花,也会迅速被观众遗忘。
植根现实,千锤百炼,作品才拥有长久的生命力震撼力。《茶馆》叫座了几十年,向经典致敬,向匠心致敬,继续在现实主义的热土深耕,才能创作出更多新时代的“茶馆”。
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